¿Cuánto se superponen los campos de modelado 3D (para animación, renderizado, etc.) y CAD?

Diría que la transición de un entorno CAD al mundo del entretenimiento y los medios es probablemente mucho más fácil que en la dirección opuesta. Muchas personas entran en 3D a través del autoaprendizaje utilizando software de código abierto. Algunos incluso encuentran carreras profesionales a través de actividades de modificación de juegos que comenzaron como pasatiempos. Por lo tanto, tener experiencia en CAD es solo una ventaja para comprender la geometría subyacente del diseño.

CAD, por otro lado, y sus campos relacionados de arquitectura, diseño industrial, ingeniería mecánica, etc., rara vez se ingresan sin obtener títulos de instituciones acreditadas y generalmente construyen una cartera trabajando como pasante o aprendiz.

En lo que respecta a la superposición, diría que ahora hay una línea definida de bibliotecas de activos CAD a bibliotecas de activos de medios de los departamentos de publicidad y marketing. Particularmente para la industria automotriz. Renderizar automóviles e insertarlos en escenas grabadas con cámaras controladas por movimiento es algo que la industria automotriz ha gastado millones de dólares en desarrollo. Incluso presentar prototipos a los ejecutivos automotrices es un proceso competitivo con diferentes equipos de diseño que necesitan crear representaciones atractivas e incitantes de sus diseños de vehículos para atraer a los tomadores de decisiones corporativas.

Cualquier producto físico que tenga una forma única (es decir, no un producto alimenticio en un paquete genérico) debe comercializarse a sus consumidores previstos. Ya sea al por mayor o al por menor, B2B o B2C, todos los productos necesitan modelos virtuales que se puedan usar en anuncios o presentaciones de ventas. Solo tiene sentido exportar datos de sistemas CAD a modelos de polígonos inferiores para fines de marketing creativo. De lo contrario, solo estás reinventando la rueda. Estoy seguro de que muchas empresas han pagado para que sus productos sean escaneados y reconstruidos como objetos virtuales cuando ya habían pagado a sus diseñadores de productos para crear modelos virtuales incluso antes de que comenzara el proceso de producción. Espero que la mayoría ya no haga esto.

Ahora, también está la cuestión del trabajo de efectos especiales físicos y la ingeniería que se requiere para construir modelos físicos, aparatos de maquillaje, trajes mecánicos, juegos de demolición, secuencias balísticas, pistas de vehículos acrobáticos, etc. Sin duda, es necesario trabajar en CAD. diseñando este tipo de configuraciones para producciones de mayor presupuesto.

Sin embargo, una vez más, la barrera de entrada en las industrias de arrastre y comercialización son relativamente blandas, basadas en el mérito y socialmente penetradas. Mientras que la mayoría del diseño industrial y la ingeniería requieren criterios muy duros para ser considerados. De hecho, en la mayoría de esos campos, realmente eliges para quién quieres trabajar y luego vas a una escuela de la que contratan.

Mi conclusión: si va de CAD a entretenimiento, simplemente relájese, pase el rato con las personas adecuadas y aprenda que lo que importa es solo la apariencia. Si está en el entretenimiento y quiere entrar en el diseño industrial, espere un trabajo en marketing interno o video corporativo a menos que quiera volver a la escuela durante al menos 2 años.

Espero que esto ayude.

Matthew Lohden ha dado una buena respuesta, pero agregaría que depende de lo que haya estudiado y de su nivel de experiencia.

Es bastante fácil para un arquitecto entrar en el desarrollo de juegos o películas que diseñan escenarios virtuales, y muchos arquitectos hacen la transición a este campo.

El renderizado es una extensión natural para cualquiera que haya estudiado arquitectura. Personas como Henry Goss y Peter Guthrie son ejemplos de arquitectos que han hecho la transición a la visualización de alta gama. Debería ser similar para los diseñadores industriales.

Sin embargo, nunca he oído hablar de un ingeniero que haga la transición. El mundo del 3D está orientado visualmente, y los ingenieros generalmente carecen de la creatividad y la conciencia visual que se requiere. Tienden a tener un conjunto de habilidades muy diferente que no es tan compatible.

El modelado y la animación de personajes representan una desviación mucho mayor de otros campos 3d. Esto es muy especializado y completamente diferente a cualquier otra cosa. Se puede aprender, pero es complicado. Muchos artistas 3D utilizan herramientas de escultura virtual como zBrush, Sculptris, Mudbox, etc., que son diferentes a cualquier otro tipo de software.

Hasta donde he podido determinar hasta ahora, no hay una superposición directa. El modelado 3D tiene más que ver con las apariencias que con la precisión de la forma. En el diseño del juego, los objetos 3D y los entornos exteriores a menudo son falsos, como el paisaje distante como un mapa de bits plano o solo se incluyen objetos visibles en la escena, porque la velocidad de renderizado es mucho más importante que la precisión de la forma.

En CAD, la precisión de la forma es extremadamente importante para que los objetos se puedan producir en la vida real. Un programa de modelado artístico no le importa si las superficies se cruzan o se interpenetran, y lo peor que puede esperar es la lucha Z si dos superficies están muy alineadas en el mismo plano. En CAD esto es catastrófico y el objeto no puede construirse físicamente de esa manera.

Esto es en parte por qué las tarjetas 3D para CAD son más caras, ya que admiten una precisión matemática mucho mayor de la forma de los objetos para evitar la interpenetración accidental. Si intenta ejecutar un producto CAD profesional en una tarjeta 3D de consumidor y acercarse realmente a una escala milimétrica o menor, a menudo la tarjeta de consumidor mostrará un borde irregular o escalonado porque no puede hacer los detalles matemáticos con suficiente precisión. Los errores de redondeo pueden hacer que las superficies parezcan tocar o interpenetrarse, pero que en realidad no lo son, cuando se utiliza una tarjeta 3D profesional adecuada con la alta capacidad matemática.

Aunque también encontré un problema separado es que los programas CAD de geometría sólida constructiva de alta precisión en general no parecen admitir objetos blandos de modelado 3D para ser incluidos o manipulados dentro de ellos.

La mayoría del software CAD no admite mallas deformables flexibles con propiedades físicas de elasticidad, peso, inercia y densidad / flotabilidad, al igual que los programas de modelado 3D. Por lo tanto, las cosas suaves como las mangueras hidráulicas o la cuerda a menudo son objetos falsificados que no se pueden mover de manera realista en un editor CAD.

Esto es lamentable ya que hay muchas áreas de diseño “imprecisas suaves” en las que CAD podría ser útil, como el diseño de ropa.

Personalmente, me interesan los exoesqueletos con motor, pero como aficionado es casi imposible para mí hacer algo en un editor CAD de geometría sólida constructiva de precisión, porque no hay soporte para características de modelado 3D “imprecisas” como huesos de animación y mallas deformables. La importación de un modelo de malla flexible es posible en muchos programas CAD, pero se convierte en una estatua inmóvil y se vuelve inútil.

La animación y el renderizado se utilizan para presentar y desarrollar diseños.

El modelado 3D no es tanto un campo en sí mismo como un proceso utilizado en varios campos, como el desarrollo de juegos, el entretenimiento, el diseño de edificios, el diseño industrial, etc. Lo que tienen en común es que usan herramientas similares (y a veces las mismas) pero los flujos de trabajo y los requisitos de entrega son muy diferentes.